Fechas

Todos los jueves, del 16 de enero al 5 de junio (21 clases de 90 minutos), de 19 a 20:30 horas (alguna clase es posible que lleve más tiempo, sobretodo las de revisiones de trabajos).

Importante. Todas las sesiones quedarán grabadas. Si no puedes asistir a alguna de ellas, no te preocupes. Podrás visualizarlas después y preguntar cualquier duda por teléfono, whastapp o mail. 

¿Qué aprenderás en este taller?

En este taller aprenderás a afrontar proyectos fotográficos desde la concepción de la idea (qué queremos transmitir), a la realización de la misma (cómo queremos hacerlo) y orientación sobre el destino final del mismo (exposición, fotolibro, etc). Las clases serán online y quedarán grabadas para su reproducción posterior. De esta manera podrás repasar las clase si no has podido asistir a alguna de ellas o si quieres repasarlas. 
En resumen, aprenderás a:

• A desarrollar un proyecto personal con un lenguaje fotográfico propio.
• A afrontar las diferentes fases del proyecto (concepción, realización y finalización).
• Diferentes metodologías de trabajo.
• Conceptualización visual. 
• A profundizar en todo aquello que te motiva y usarlo para tu creatividad.
• Diferentes formas de presentación del proyecto con consejos sobre impresión ya sea para exposición como para fotolibros.

¿A quién va dirigido?

A todas aquellas personas con pasión por la fotografía que busquen expresarse y tengan la inquietud de contar historias con una serie o proyecto fotográfico. De esta manera, no sólo aprenderán a tener una voz propia dentro del mundo de la fotografía sino también una mayor coherencia en su trabajo. 

Requisitos

Conocimientos de fotografía básicos y realizar los ejercicios que se irán impartiendo durante el taller.

Impartido por

Carlos Permuy

Formado en fotografía documental en la UAL (University of Arts London) Saint Martins Central de Londres y Nueva Fotografía Documental en la Barcelona School of Arts and Design.  

Resposable de fotografía de la Agencia Ágora. Ha publicado reportajes de viajes para diferentes marcas, como BMW Lifestyle o Michelin y revistas como Conde Nast Traveller.

Su proyecto The Romanian Files fue publicado en formato libro en colaboración con el Consulado de España y su proyecto Deus ex petra fue publicado, también en formato libro, en colaboración con la secretaría responsable del Patrimonio de la Humanidad.

Ha expuesto tanto a nivel nacional como internacional. Sus últimas exposiciones han sido:

- "Gente corriente" - Michelin Wall Art (Madrid - 2019)
- "Hommage to Provoke" - Galería de Es Migjorn (Menorca - 2021)
- "The romanian files" - Bastión Maria Theresia (Timisoara - Rumanía - 2021)
- "Línea Roja" - Galería Mansarda (Timisoara - Rumanía - 2022) 
- "Deus ex petra" - Galería del Archivo de Imagen y sonido de Menorca (Menorca - 2023)

www.carlospermuy.com

Colaboraciones

En esta nueva edición del taller nos complace comunicaros que contaremos con los siguientes colaboradores:

Manuel Moranta

Impartirá el módulo de CONCEPTUALIZACIÓN VISUAL ORIENTADA A LA FOTOGRAFÍA

Licenciado en Derecho, creativo publicitario y poeta visual. Compagina su trabajo de director creativo con el de poeta visual, docente y conferenciante. Imparte clases de conceptualización en escuelas de creatividad, diseño, ilustración y fotografía.

Ha publicado dos libros de poesía visual: 'De nadadores y piscinas' y 'Te amordido un perro' y trabaja en 'Residencia Habitual', un proyecto de investigación artística sobre el habitar.

www.manuelmoranta.com

Bego Antón

Impartirá un módulo sobre PROYECTO DOCUMENTAL DE RETRATOS

Bego Anton nació en Bilbao. Estudió periodismo y se especializó en fotografía documental. Su trabajo disecciona el comportamiento humano y reflexiona sobre nuestra implicación psicológica y moral con el mundo natural. También muestra particular interés por pequeños grupos con intereses extraños para destripar conceptos como la verdad, la realidad o la fantasía.
 
Su trabajo ha sido publicado en el New York Times, National Geographic, Le Monde o CNN Photos, entre otros. Ha expuesto en Nueva York, Suiza, Alemania, Bilbao, Madrid, Barcelona e Islandia. Fue elegida para participar en el Joop Swart Masterclass del World Press Photo en 2014. Fue premio revelación PhotoEspaña 2017.

www.begoanton.com

Paula Anta

Impartirá un módulo sobre PAISAJE Y SU RELACIÓN CON EL ENTORNO CREADO POR EL SER HUMANO

Paula Anta es Doctora en Bellas Artes y trabaja en series fotográficas a partir de argumentos que luego desarrolla in situ, en la mayoría de las ocasiones, a modo de escenificaciones que, de forma instalativa, construyen la imagen final. La relación entre la naturaleza y la artificialidad unida a las estructuras creadas por el hombre, la historia y el viaje configuran el camino de su obra, pero principalmente se podría señalar que la línea conceptual del trabajo de Anta se centra en mostrar el significado de cada paisaje como un hecho cultural en sí mismo. 

Su obra ha sido expuesta en centros como el CA2M, Tabacalera, Matadero, Real Jardín Botánico, Museo del Traje, Centro de Arte de Alcobendas, Círculo de Bellas Artes, Casa de América, Academia de San Fernando, Canal de Isabel II de Madrid, el CCCB de Barcelona, Centro Cultural Sa Nostra de Palma de Mallorca, La Laboral de Gijón, Centro Niemeyer de Avilés, Domus Artium DA2 de Salamanca, Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante, Museo de los Molinos del Río de Murcia, así como en varias ediciones del Festival internacional de fotografía, Photoespaña.

Ha recibido importantes premios entre los que se encuentran el XI Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler, Premio Photographer of the month ITSLIQUID (2021), Premio de Fotografía Contemporánea Consell de Mallorca (2020), Premio Internacional Centro Unesco de Extremadura (2020), Premio Colección Kells (2019), Premio Estampa de la Comunidad de Madrid (2016), Finalista en el VIII Premio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler (2015), Premio Fundación AENA (2010). Destacan las becas MAEC-AECID de la Academia de España en Roma (2011-2012) y Beca de Artes Plásticas y Fotografía en el Colegio de España en París (2012-2013), el Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid (2008-2009) y la Beca de residencias artísticas en Senegal de la Fundación Ankaria (2018).

www.paulaanta.com

Rita Puig-Serra

Impartirá un módulo sobre PROYECTO EMOCIONAL

Rita Puig-Serra Costa vive y trabaja en Barcelona, donde combina proyectos personales con encargos comerciales y su trabajo como editora de la revista Perdiz Magazine.

Después de estudiar Humanidades y realizar un máster en Literatura Comparada, estudia Diseño gráfico en IDEP y Fotografía en el CFD y el Observatorio. Su primer proyecto, Where Mimosa Bloom, fue publicado en 2014 por Éditions du Lic. En 2016 recibió la beca Fotopres de La Caixa junto a Dani Pujalte por el proyecto Good Luck with the Future., que también publicaron como libro. Ha participado también en el proyecto Terralab con el trabajo Hiberticer, junto a Salvi Danés y David Bestué.

Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales y ha sus trabajos han sido publicados en los más prestigiosos medios nacionales e internacionales.

www.ritapuigserra.com

Ricardo Cases

Impartirá un módulo sobre NUEVO DOCUMENTALISMO

Ricardo estudió Ciencias de la información en la Universidad del País Vasco y en 2006 se unió al Colectivo Blank Paper. En 2009 creó Fiesta Ediciones junto a la diseñadora Natalia Troitiño.

Está representado por galerías como Temple de Paris, EspaceJB en Ginebra, en Dillon + Lee Gallery de Nueva York, Angeles Baños de Badajoz o bien en La Fresh Gallery de Madrid.

Tiene numerosos proyectos publicados como:

— Parques infantiles, Dalpine., 2021
— Panorama, Ángel Álvarez Ed., 2020
— Sol, Dalpine, 2018.
— El blanco, Dalpine, 2016.
— Podría haberse evitado, Temple-Dalpine, 2015
— El Porqué de las naranjas, Mack Books, 2014
— Paloma al aire, Photovision-Schaden-Dewi Lewis, 2011
— La caza del lobo congelado, Fiesta Ediciones/Universidad de Cadiz, 2009
— El blanco, Identity Sings, 2009
— Belleza de barrio, Universidad de Extremadura, 2008
— Supernormal, Fiesta Ediciones, 2008

Además se dedica también a la docencia.

www.ricardocases.es

Neus Solà

Impartirá un módulo sobre NUEVO DOCUMENTALISMO DESDE UN PUNTO DE VISTA ANTROPOLÓGICO

Es licenciada en Humanidades, diplomada en Bellas Artes, máster en Antropología Visual y posgrado en Fotografía Terapéutica y Participativa. Es cofundadora de aladeriva Lab, con quien lidera talleres y proyectos de fotografía participativa, y coordinadora del festival transfronterizo de fotografía FotoLimo en las dos últimas ediciones. Interesada en explorar la condición humana, su obra abarca proyectos fotográficos de larga duración que giran en torno a temas de identidad, género y territorio desde un enfoque antropológico.

Su trabajo ha sido premiado en numerosos festivales, entre ellos el Prix HSBC pour la Photographie 2019, el Manifesto Festival 2017 o el International Woman Photographers Award 2017, y ha sido expuesto en varios países como España, Francia, Alemania, Suecia, Emiratos Árabes Unidos Emiratos o México, entre otros. Recientemente, fue seleccionada como una de las becarias del Eddie Adams Workshop XXXII en Nueva York y les Rencontres de la Jeune Photographie de Niort, Francia.

Tiene numerosos proyectos publicados como:

— 2019_"Le quotidien des jeunes gitanes de Perpignan", Cheese by Konbini, París, Francia
— 2019_"Poupées", i-D Spain Magazine, Vice, España
— 2018_"De niña a mujer gitana, un viaje al control patriarcal", Diario Público, España
— 2018_"Poupées", Clavoardiendo Magazine by Agencia Zoom, España
— 2018_"Wounds of War", Edge of Humanity Magazine, Estados Unidos
— 2017_"Poupées: l'historie d'une existence contrastée", Fisheye Magazine, París, Francia
— 2017_"Lentes divergentes #4: Poupées", Inquire Magazine, París, Francia
— 2017_"The Balkan Song", Float Photo Magazine, New York, Estados Unidos
— 2017_"Poupées", NEWS Magazine, Afoco, Córdoba, España
— 2015_KIKAN MINZOKU-GAKU, Magazine of Ethnographic Studies. Cultural Foundation of Senri (Osaka), Japón
— 2012/2014_LA DIRECTA Journal, mixed publications combining texts and photographs about several reports. Barcelona

www.neussola.es

Joan Roig

Impartirá un módulo sobre PROCESADO DE IMÁGENES

Joan Roig se inicia en el tratamiento digital de la imagen en 2006, al desarrollar trabajos de escaneado de archivos, postproducción y corrección de color del fotógrafo Pep Bonet.

Funda en 2006 la empresa Addretouch Photolab, dedicada al retoque, preimpresión, impresión, enmarcado y producción de exposiciones de fotografía. Con Addretouch consigue el sello de calidad de impresión Digigraphie by Epson. 

Los trabajos postproducidos por Addretouch han sido publicados en medios internacionales como Stern, Paris Match, El País (EPS), Time, Newsweek, Newsweek Japan, Washington Post, Time, New York Times, C- Photo Magazine o British Journal of Photography. 

Sus clientes han obtenido prestigiosos premios como World Press Photo (2007, 2009, 2013) Fotopress (2007) y entidades como Caixa Forum, La Virreina, Casa América o el Centro Niemeyer, que ha trabajado para trabajos de impresión y producción de exposiciones.

Joan Roig comisarió de forma independiente la exposición "17 Miracle-Babalu Aye" con Raúl Cañibano, José María Burgos, Cristina García Rodero, Raúl Ortega, Miquel Torres y Alternatilla Festival (Mallorca 2010-2011).

En proyectos de preimpresión ha realizado y supervisado la elaboración de los libros de Pep Bonet "Remarkable South Africans" (2009) y "Roadkill, Motörhead" (2013), los libros de Toni Amengual "Pain" (2014) ganador 2015 Best self Photoespaña Published Book Award, Wood Pencil/Book Desing. D&AD Awards / Mejor Portada- Cubiertas 50 - 50 libros. Y "Devotos" (2015) Como el libro de Ricardo García Vilanova "Lybia Close Up" (2014).

Desde 2009 compagina su actividad profesional con la docencia. Ha realizado diversos talleres y conferencias para Adobe España en el evento Sonimag, clases en el Centro de Imagen y Tecnología Multimedia de Terrassa (CITM). En el mismo año comienza a trabajar como formador en Video 2 Brain, Lynda y Linkedin, donde ha realizado un total de 30 cursos especializados en retoque, gestión y comprensión de la imagen fotográfica.

En 2010 se incorporó al claustro de profesores de IDEP Barcelona, desde 2013 hasta la actualidad es director del PostGrado: Retoque Digital y Postproducción 3D. 

En 2015 se especializa en Etalonaje y decide aportar toda su experiencia a una nueva aventura creativa que se llama CROMAGNON TV. 

www.cromagnon.tv

 

Magín Carretero

Está licenciado en diseño gráfico y máster en diseño 3D, ilustración y edición de vídeo profesional.

Su trabajo incluye branding para marcas, ilustración, diseño 3D, vídeo profesional, tipografías y maquetación de libros con especialización en libros de proyectos fotográficos.

Ha maquetado y diseñado los fotolibros Deus ex petra y The Romanian Files del fotógrafo Carlos Permuy para Ediciones Subterráneas.

Ha sido invitado como ponente en diversas universidades de arte de toda Europa.

Mara van Andel

Impartirá un módulo sobre DIFUSIÓN DE TRABAJOS FOTOGRÁFICOS POR CANALES DE INTERNET

Mara está graduada en Administración y Dirección de Empresas con mención en Marketing y un Máster en Emprendimiento y Liderazgo.
Su carrera profesional se ha basado en desarrollar estrategias digitales y comunicación en redes sociales tanto para empresas como para fotógrafos.

Ha colaborado con marcas punteras en el sector de la fotografía y con fotógrafos embajadores de diversas marcas diseñando la hoja de ruta para lograr que se difunda su trabajo con éxito en cualquier de los nuevos canales de márketing.

Gran apasionada del mundo digital y del márketing, su amplio conocimiento del sector fotográfico y, sobretodo, su facilidad para transmitir conceptos, ha hecho que durante los últimos 8 años de labor profesional sea valor añadido para un fotógrafo a la hora de desarrollar estrategias de márketing digital.

Precio

650€ (10% de descuento para antiguos alumnos).

Posibilidad de fraccionar el pago en varias veces. Consultar.

Inscripción y forma de pago

Por email a carlos@carlospermuy.com indicando:

• Nombre y apellidos
• Correo electrónico
• Teléfono móvil

Se contestará con las formas de pago (Bizum o transferencia bancaria)

Colaboran

SONY ESPAÑA

FOTO RUANO PRO

NOTAS:

• Cada semana se mandará un correo electrónico dos días antes de la clase con el enlace de acceso al taller y, una vez finalizada la misma, el enlace para poder ver la clase en diferido.
• Se recomienda acceder al taller desde el ordenador y con una conexión a internet de calidad.
• El taller quedará grabado y disponible durante tres meses para su reproducción.
• Hasta 24 horas antes del comienzo del taller, se puede cancelar el mismo y se reintegrará todo el importe.
• NO se reintegrará el importe por no asistencia o problemas de conectividad. 
• Al final del taller, se mandará un Certificado de aprovechamiento del taller a todos aquellos alumnos que hayan entregado los ejercicios.